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今晚，距离正式发布半个月后，2022明日方舟音乐联觉《灯下修复》迎来了全球同步直播。
音乐共感2.0原本计划采用与1.0相同的线下演出形式，但为了符合防疫政策以及选手安全，最终选择了纯线上直播的方式。
去年已经体验过现场人潮汹涌的 GameLook，对这次线上演出并没有抱太大希望，毕竟演出三分看重表演，七分看重氛围。但在电脑前坐了两个多小时后，我发现自己还是太肤浅了：一场值得期待的线下音乐演出到底是什么样的，我还是知道的。即使没有太大希望，但面对如此大规模的现场演出不得不转为线上，还是有些遗憾。
这是去年 Music Synesthesia 1.0 的乐谱
这是直播时玩家的评价
演出依旧分为上下半场，分为四个部分。整体创作概念来自于游戏角色“年”喜欢拍烂片的爱好，也借用了4月活动中“电影选角”小游戏的彩蛋。现场演出的四个分主题均为电影，依次对应现场演出的四个部分。童话风的《梦源》、江湖风的《浮生听风》、摇滚风的《象限结构师》、英伦风的《零号特工》，每个章节主题都各具特色。
开头，阿米娅和其他干员出现在童话般的全息投影中，过程中播放了针对音乐通感而制作的全新PV，动画与现实舞台无缝衔接，歌手们倾尽全力演唱……让人差点跳起来跟着节奏，忘记了自己是在家里，面前只有一块不是旋转屏幕的投影幕布。
作为玩家来说，这场秀无疑是值得一看的，但越是这样，越是无法到现场的遗憾和难过。毕竟从屏幕上就能清晰地得到一个信息，这场秀的确是花了不少钱打造的线下体验。那些炫目的灯光，巨大的舞台旋转屏，甚至还有让操作者身临其境的全息投影，如果能在线下体验一下那该有多美妙。
300人耗时一年筹备活动，遗憾再度相见
在今早发布的幕后纪录片中，团队表达了录制工作完成后“兴奋与遗憾并存”的感受，遗憾是团队精心设计的灯光本应为每一位到场的选手亮起，精心设计的歌词本应为全场观众一起唱创造条件，音乐联觉2.0的升级技术也应让所有剑圣们感受到。
——“我希望可以就网上这些美好的东西补偿给医生。”
截至今年8月，现场确认、实施等相关工作已进入收尾阶段，最终演出场地确定为可容纳1.8万人的梅赛德斯-奔驰文化中心。
如果没有意外的话，玩家们原本可以在音乐共感2.0活动上欢聚一堂。
听觉与视觉的结合需要付出艰苦的努力才能取得成果
如果说《王者荣耀》的“听见王者的世界”交响音乐会，以优雅的音符编织出东方幻想，以纯音乐的角度凝练出民族情感符号；《阴阳师》的“大江山篇”音乐剧，依靠人物故事张力形成演出节目，撑起了游戏外IP的内涵与延伸；《原神》线上音乐会则依靠现实与科技的碰撞形成独特风格，汇聚了全球玩家的认同感与归属感。
那么，《明日方舟》的音乐联觉体验更像是游戏本身，给人一种更全面的感官体验。人物、故事、音乐、灯光、舞蹈……一场演出过后，仿佛读着童话故事，跳着热血沸腾的摇滚音乐节。全新的3D动画，让操作人员对游戏本身的人物和世界观有了身临其境、更加丰富的理解。
1.0时期，项目组在舞美设计、节目编排等方面与专业合作团队进行了大量的沟通协调，最终呈现出了一场受到1.2万名观众和无数玩家认可和喜爱的首演。
音乐联觉 2.0 又更进了一步。
最显著的变化莫过于技术的迭代和规格的升级。比如场馆从可容纳12000人的世博展览馆1号馆升级为可容纳18000人的奔驰展厅；全息设备从原来的直射式投影方式升级为三角折射式，为了达到最佳效果，Hypergryph甚至还定制了全息膜；音响系统采用全球最顶级的扬声器系统L-ACOUSTICS，并运用SOUNDVISON软件进行声场模拟；大屏幕和灯光也升级为可360°旋转的6块屏幕，8条数控灯带，多种组合方式。
通过幕后纪录片我们可以了解到，技术的迭代也会带来演出效果的显著提升。2.0全息效果更加逼真，不再会出现个别视角受灯光影响而出现的灰度现象。可旋转的屏幕、可移动的光条让显示内容更加生动，跨越了虚拟与现实的界限，舞台上的3D空间感更强。
视觉上的惊喜除了舞台、银幕、灯光等硬功夫外，还包括项目组为《音乐共感2.0》打造的诸多独家内容。
据悉，首章《梦境》中歌曲《潮汐之下》的转场动画原本只是简单的二维动画，但为了呈现最佳的现场效果，项目组最终选择了3D。他们不惜将其拆开重做，从美术资产、设计、舞台设计一步步从头开始，经过多次迭代，最终选择延续游戏的脊柱动画和特效方案，力求将斯卡蒂的技能特效演绎得惊艳于游戏之外。类似的情况也发生在每一首歌曲的后期制作中，比如为不同性格的角色设计不同的表演动作和场景。幕后团队甚至“吝啬地”关注角色每根睫毛的长度、每一处阴影的位置和面积等等。
遗憾的是，由于疫情原因，《音乐共感2.0》此次只能通过线上的方式与玩家见面。
但转念一想，这次有来自世界各地的船游玩家陪我一起看直播，听现场热烈的评论，这种“联觉”并不孤单。
始终热衷于创作和向玩家歌唱游戏
如今，游戏音乐的作用已不再是单纯地烘托游戏中的氛围和情境，更多的是延伸和塑造IP品牌。悦耳的音乐不仅与画面形成震撼的视听体验，也逐渐形成情感符号，成为玩家与IP产生共鸣的记忆点。正如《王者荣耀》的“聆听国乐”线上演唱会用中国传统音乐演绎英雄之声，《原神》线上演唱会中BGM的改编与演绎等等，都一再刷新外界对游戏IP演唱会的认知，让更多人了解到游戏音乐的潜力。
越来越普遍的游戏演唱会逐渐发挥出帮助游戏破圈的作用。去年《音乐联觉》在中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》中进入音乐演出票房前十，也证明了作为一门综合艺术，游戏的魅力绝不仅仅局限于玩法。
正如鹰点CEO黄毅锋所认为的，游戏本身的文化属性和内涵，蕴含着撬动、联动其他产业的力量。而对于鹰点而言，音乐通感是其多元化发展道路上的又一重要注脚，助力《明日方舟》从单一的娱乐产品不断进化为全球场景产业生态，让IP被更多玩家看到、听到。
发行角色印象曲、成立Siren Records MSR、做独立音乐项目、培养音乐人……没有人会怀疑Hypergryph做音乐的决心。这也是Hypergryph被戏称为“音乐号角”的原因，也是线上线下玩家对音乐号角品质信赖的来源。事实证明，Hypergryph不负这份信任，凭借始终如一的创作热情和对品质的追求与坚持，为玩家呈现了一场值得期待的音乐演出。
1.0不错，2.0也很棒，未来《银角》能取得怎样的成绩，让我们拭目以待吧。
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