Rockstar成立25周年：详述狂人的修炼之旅

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事实证明，这个选择是正确的。初出茅庐的团队对游戏的敏锐直觉开始显现，萨姆成为了该部门的领导者。他们逐渐发现电子游戏即将成为下一波流行文化，就像三十年前的摇滚乐和五十年前的电影一样，而他们的工作就是为其发展做出贡献。

萨姆·豪瑟

不幸的是，美好的时光并没有持续多久。 BMG集团对电子游戏的前景并不乐观。 1998 年，他们将视频游戏发行业务打包出售给正在寻求扩张的Take Two Interactive。直到被收购后不久，Sam 才被要求去纽约工作，重组自己的团队。这时他才意识到自己可能正在走向成功，于是他立即与特里一起从英国搬到了大洋彼岸。而次年，与Sam有同样爱好的弟弟Dan也加入了他们的团队，担任编剧。

众人齐聚，新公司即将成立。最终，Rockstar Games作为Take 2的独立品牌成立。而当他们的游戏问世时，人们发现这家名为“Rock Star”的游戏公司的背后是Sam和Terry，他们是学生时代的好友，热爱音乐，唱片公司和街头文化。

摇滚明星首次亮相

如今，只要提到Rockstar，玩家都会称赞《GTA》系列和《荒野大镖客》系列。不过在刚成立的时候，虽然《GTA》已经有些名气，但Rockstar距离后来的出名还差得很远。直到2001年，《GTA III》彻底颠覆了这一切。

即使你从未玩过《GTA III》，如果你现在打开它，你一定会感到熟悉：生动的3D开放世界；所有的故事都以任务的形式在这个世界展开；一个可选顺序的非线性主要故事；分支玩法分散在世界各地……这几乎是现代3D开放世界游戏的基本特征。

即使你对游戏中的故事一无所知，不跨越语言障碍了解游戏的目标，你仍然可以将这里作为游乐场，发现秘密，与各种NPC“亲密互动”。相信很多玩家都有过类似的经历。

当然，《GTA III》所实现的不仅仅是自由和开放，未来细节狂热的种子也在此时埋下。

根据网友后来查到的信息，为了让游戏中的“自由城市”更加真实，Rockstar准备了一套完整的指导手册来规划城市。该手册不仅包含城市分区、地标建筑等一般设置，还对“破窗”、“涂鸦”、“逃生楼梯”、“安全警示标志”等某些特定区域进行了详细描述。

尽管当时的游戏图形技术有限，但Rockstar 尽力专注于最重要的功能。最终，一座接近现实的城市跃然屏幕上。它不仅看起来很真实，而且感觉更真实。这里的工业区嘈杂、杂乱，卡车和工人来来往往；市中心的广告牌尽可能的豪华，游客和豪车络绎不绝……

另外，《GTA III》中所有角色动画均采用动作捕捉技术，动作自然真实；任务过场动画也采用了电影化的表现方式。在那个缺乏汉语的时代，这些镜头语言承担了相当一部分的叙事责任。

2001 年，将电影制作中使用的动作捕捉技术用于视频游戏有点异想天开。虽然《GTA III》并不是第一个这样做的游戏，但从结果来看，很难说动作捕捉和电影化叙事在游戏行业的广泛使用没有受到影响。

如果说上面代表的是自由城的外部，那么内部就是游戏中虚构的品牌、汽车收音机、帮派势力。我相信对于这些事情你一定已经有所了解了。它们已经成为几乎每一款Rockstar 游戏中都不会缺席的重要“基础构建”。从这里开始，Rockstar“摇滚个性”的一面才真正开始展现出来。

像摇滚明星一样制作游戏

虽然很多采访资料都证实Rockstar从外部和内部两个方面设计了世界，但由于文化差异，我们难免将两者分开看待。

你会觉得Rockstar的开放世界一方面追求客观真实，但另一方面又充满了主观个性。两者之间的差异与融合在《GTA III》这个时期就已经开始形成，这一点可以通过游戏中的汽车收音机管一窥端倪。

行驶在自由城的路上，你可以听到具有浓郁千禧年风格的house音乐、巧妙运用电子音的流行歌曲、契合“虚拟纽约”设定的东海岸风格说唱，甚至还有全系列的罕见的古典音乐电台。每个广播电台都有一位DJ 坐在那里，对广播中的曲目进行评论。

《GTA III》 风格各异的电台，Rockstar为他们设计了独特的LOGO

除了歌曲，还有各种24小时播放的令人发指的广告：律师事务所建议你用假工伤来指证老板，一个叫“过夜宠物”的网站可以送长颈鹿给你当宠物（后来010-3万升级为“过夜宝贝”），由武装国度赞助的“自由城大逃杀”真人游戏正式上线……

Rockstar甚至专门为“过夜宠物”网站设计了宣传图片

其中，担任艺术总监的亚伦·加布特（Aaron Garbut）功不可没。从上面提到的各种城市细节，到这些更深入的城市文化，都是他和他的团队精心打造的。

他在接受Game Informer采访时表示，《GTA IV》让我们看到了开放世界的更多可能性。在开发过程中，他们意识到设计对象不再是玩具或工具，而是一个活生生的世界。 “给玩家带来身临其境的感觉”成为了他们的目标。在这个世界里，他们希望玩家能够“坐在自己的车里，听音乐，看日落”。现在回想起来，我们在Rockstar游戏中可能都是不由自主地这么做的。

事实上，正是从这里开始，阿龙正式成为了Rockstar团队的中流砥柱之一，并且在随后的所有Rockstar游戏中几乎都可以看到他的名字。

Aaron Garbutt，艺术总监，《GTA III》 系列，《GTA》

不过，我们还是要回到当时的《荒野大镖客：救赎2》，以一个评论者的角度来总结一下“自由城市”的内涵。它囊括了所有的河流，是一个多元化大都市的标准全景草图。作为该系列的首次3D尝试，可以说是相当成功的。它无疑扩展了当时游戏机的可能性界限。鉴于《GTA III》对当时电子游戏版图的影响，2001年的人们可能会认为这是最成功的GTA系列游戏。

然而在随后的续作中，Rockstar超出了大家的想象，用成功的作品不断升级开放世界的概念。

2002年和2004年先后发布了《GTA III》和《GTA:罪恶都市》。与前作讲述“当今社会”的故事不同，这两部续作整体都笼罩着怀旧气息，回到了上世纪80年代和90年代。

“风格化”是此时Rockstar游戏的关键词，而怀旧主题则是风格化的绝佳助力。

当你第一次打开《GTA:圣安地列斯》时，流行之王迈克尔·杰克逊的《罪恶都市》就会让你屏息凝神，黑暗的鼓声和踩镲声在夜色中响起，拉开了这段后迪斯科时代复仇故事的序幕。随着情况的好转，你会发现主打新舞曲的Flash FM广播电台和主打拉丁放克的Espantoso广播电台，是城市中拔地而起的高楼大厦与都市喧嚣的对峙。贫民窟；威根电台喧闹华丽的金属，98.3电台的长情歌，记录着这座城市的温柔与危险……

罪恶都市的标志性建筑：MALIBU CLUB

抛开《Billie Jean》的灯红酒绿，《罪恶都市》用2Pac和Dr. Dre的经典说唱带玩家回到西海岸嘻哈文化的起源。当你远离洛桑托斯，徜徉在乡村与沙漠之间时，K-Rose 广播中的乡村曲调和K-DST 广播中的经典摇滚描绘了加州和内华达州荒野的粗犷与激情。

不仅仅是音乐，Rockstar更进一步，从影视作品中汲取了更多灵感，极大丰富了游戏的主题特色。我们可以明显看到《GTA：圣安地列斯》对《罪恶都市》和《疤面煞星》有很多致敬。 《迈阿密风云》中有很多《圣安地列斯》的时代元素和经典的黑帮说唱MV。

蒙大拿州豪宅（《社会的威胁》）与迪亚兹豪宅（《疤面煞星》）

如果说《罪恶都市》让Rockstar学会了构建一个真实可信的世界，那么这两部续集的成功就在于他们找到了一种为世界“注入灵魂”的方法。 Rockstar在对流行文化的运用中，巧妙地表达了自己的“性格”，为游戏中平淡的现实增添了迷人的魅力。

在一次又一次的成功之后，Rockstar决定不再回忆过去，而是回到现实，回到现在，将《GTA III》奉献给即将结束的2000年代。

也许是巧合，2008年爆发的次贷危机给很多人的生活蒙上了灰色的阴影，而同年发布的《GTA IV》则以前所未有的现实主义风格改变了向往黄金时代的基调。系列。它基调阴暗，情节沉重，生动地描绘了千禧年后恐怖主义盛行、移民趋势变化等社会变迁。 DLC 《GTA IV》 最后的燃烧之火不仅是失落摩托车帮退出自由城的标志，也像Rockstar 告别愤世嫉俗的自我一样。

他们向世人宣告，这里的比赛在《失落与诅咒》的激情之后，还可以有《你要跳舞吗？》的悲情。

游戏产业化标杆

在GTA系列持续火爆、新作品酝酿的同时，Rockstar也在探索其他题材的游戏。

2008年到2013年，我们看到了《杀死那个石家庄人》的诞生，Rockstar试图诠释自己的西部大片；《荒野大镖客：救赎》将这个系列变成了真正的3A级别，用技术实力展现了吴宇森暴力美学与电子游戏的碰撞结合；《马克思·佩恩3》，与Team Bondi合作开发，首次涉足《警察故事》题材，制作带有推理玩法等的游戏。

在探索更多主题的同时，你可以切实感受到Rockstar过去积累的能力正在融入到这些游戏中。从流行文化和电影文化的运用，到玩法设计、关卡制作、剧本编写，都具有与GTA系列同等的实力。

Rockstar Games 于2014 年荣获英国电影学院终身成就奖，Sam Houser、Aaron Garbutt、Dan Houser 和Leslie Benkis 获奖（从左到右）

虽然之前的《黑色洛城》和《荒野大镖客：救赎》已经从这种工作模式中受益匪浅，但要正式进入Rockstar的下一阶段，还得等到2013年《马克思·佩恩3》正式发布。

从这里开始，我们可能不再需要过多介绍游戏本身了。超过1.9 亿的销量让任何描述都显得苍白无力。这个新的开放世界比以往任何时候都更大、更现实。它的流行跨越了三代游戏机，并一度成为人类历史上票房最高的娱乐产品。

其中，Rockstar为游戏开发而制作的RAGE引擎大放异彩，将他们的游戏设计带到了前所未有的高度。

说实话，我很难再找到第二家如此符合时代发展的公司了。到了百花齐放的第六代，3D GTA三部曲以其独特的风格脱颖而出；在技术占主导地位的第七代和第八代中，Rockstar拥抱了“有趣的灵魂”，转变为技术标杆，再次站在游戏行业的顶端。

Rockstar目前的开发组件包括极其尖端的技术，如游戏中所示的流畅加载、超远风景的渲染以及海量复杂的AI行为。同时，为了应对开放世界中可能出现的各种情况，物理模拟效果布娃娃系统也进行了专门优化，各种小动作可以通过实时计算平滑过渡。

有了“利器”在手，Rockstar由此进入了“后时代”。它化身为细节狂人，致力于让游戏中的每一朵花每一棵树都经过精心安排。

还记得《三男一狗》刚发售的日子里，除了讨论游戏本身，网上还在搜细节：汽车尾火可以点燃地面上的汽油，人物离开水体后会让地面变得湿漉漉的，主角的衣服会逐渐出现汗渍等等……正当大家都以为这个细节程度已经足够详细的时候，同样的情况在2018年上映的《三男一狗》之后又再次发生了。

也正是从这个时候开始，Rockstar的开放世界开始加入更多的互动元素来营造角色扮演的氛围，比如在营地里吃炖菜、在《荒野大镖客：救赎2》里和不同的人打招呼等。在空中别墅里，他担任“调酒师”为别人倒酒……海量的互动元素看似“无痛”，但却给玩家一种真实的被包围感。 Rockstar 的开放世界再次得到进一步发展。

结论