这篇文章给大家聊聊关于《宋之韵》 文字解说（110集），以及对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
第一集宋词概况
说起宋词，我们自然会想到唐诗，唐诗宋词是中国古典文学的两颗瑰宝。总体来说，唐诗的特点就是雄伟、雄伟，几乎没有什么禁区。歌词要狭窄得多，但微妙而详细。主要描写花前月下的别离之情，以及听音乐、赏舞蹈的思绪和感受。如果把唐诗比作黄河，黄河之水天上来，奔流到海不复回。它雄伟而广阔。所以宋词就像富春江一样，自古就以风景秀丽而闻名。它静静地流淌着，别有一番风情和风景。绿水青山，都是那么的含蓄而美丽。如果把唐诗比作泰山，那就是雄伟、雄伟、阳刚。一眼望去，就会让人有一种置身于山顶的感觉，一览无遗的小山尽收眼底。所以宋慈就是构成桂林山水的峰林，它小巧玲珑，晶莹润泽，层次分明，深邃幽美，富有女性的柔美。如果把唐诗比作一棵松树，它枝繁叶茂，高耸入云，犹如巨人挺立。那么宋词就像一棵垂柳，长长的，摇曳的，风姿绰约，就像一个雍容华贵的美人。
北宋第二任皇帝赵光义曾说过，国家无外患，必有内患。外忧只是次要的事情，是可以避免的。然而，如果凶恶和不可预见的祸患转为内患，则深为可怕。皇帝必须时刻注意这一点。这意味着外国政治势力的存在并不可怕。充其量不过是进来抢点东西或者占领一块地而已。正是在这一基本国策的指导下，宋朝在澶渊之盟中明明占据了上风，却依然愿意向辽国妥协，以换取金钱和丝绸。南宋初期，岳家军士气最盛的时候，宋高宗赵构为了防止不可预知的灾难发生，赶紧杀了岳飞。无论是征服世界还是称霸世界，重要的是先下手为强，不杀岳飞。如果他真的灭掉了金国，成为了霸气将领，那谁来制服他呢。这样一来，历代王朝中，宋朝国力最弱，容易受到外来攻击，但内部却很稳定，存在的时间也很长，有三百多年。
宋朝的官员也是最好的。不仅薪资丰厚，而且份额还不止一份。即使他的全职工作被解雇了，他仍然可以获得兼职的官方工资，所以他不会被剥夺温饱。最重要的是，当官没有太大的风险。如果说不好的话得罪了皇帝，通常会被贬为两级官。宋朝杀大臣的次数比最开放的唐朝要少。士大夫的物质生活十分丰富。只要不给自己找麻烦，先忧天下，他们就没什么好担心的。于是，他们忙完事后，就喝酒、作词、唱歌、玩乐。词原本是为了在卡拉OK、酒馆里娱乐人们而设计的，是为了娱乐而唱歌、演奏的。在这样的社会条件下，歌舞怎能不日益兴盛呢？
时间从来都是有限的，很容易就容易说再见。酒宴和歌声是不可缺少的。我们眼中的山河已远去，落花风雨更伤春。还不如怜悯一下眼前的人。丞相晏殊就是这样，整天在家摆宴席，唱着这种小曲取乐。东城渐觉美丽，皱褶迎客，外边青杨烟淡冷，红杏枝满春，浮生恨缺喜，心甘情愿的爱人浅笑，捧酒为君劝夕阳，去花间留晚照。这是参与编纂《新唐书》的大学者宋琪，泛舟于北宋首都东京近郊的开封湖上。这还是一个名词，尤其是红杏枝上的春天。 “喧闹”二字，让欣欣向荣的春天仿佛有了声音，宋奇也得到了“红杏枝上春暖花开”的美誉。西湖风景秀丽，碧水蜿蜒，芳草长堤，处处有淡淡的音乐歌声。这是欧阳修，伴着淡淡的音乐和歌声，游览安徽阜阳的湖边。这就是靖康事变，这场惊天动地的动乱之前发生的事情。当时，天下太平已久，讲究享受已是一种风气。每天都有歌声、舞蹈。还是可以理解的。然而，经历了靖康事变后，赵宋两朝本应努力改弦易辙，但情况显然没有改变。
朱敦儒逃到杭州不久，就看到了这样醉酒入梦的景象。眺望西湖，画船轻浮于水面，树木沉稳宁静。旅伴二二人携手醉归江对岸，唱着含云的歌。幼年时没有赶上靖康事变浩劫的新一代，甚至是经历过这场浩劫的老一辈人，竟然像夏雨过后天晴一样，很快就从眼中抹去了战争的恐怖。干净整洁。于是，在西湖这口卖金锅里，所有的朝廷大义、时势都被卖光了，只剩下一段孱弱不堪的屈辱历史。一勺西湖水，过江水，一百年歌舞，一百年沉醉。这是南宋末年文姬翁游西湖时发出的撕心裂肺的哭声。延续了三百多年的宋朝，那个为了保皇位不畏失势、辱国的赵宋王朝，消失在歌舞声中。
读宋诗，你会觉得士大夫个个都是一脸严肃，常常谈论著名的宗教。读完宋词你就会发现，宋朝人其实是很豁达的，有时甚至有点不羁。因为在宋朝，士大夫们似乎觉得歌词就是为了好玩而唱的。既然不是正式的，言语当然可以随意。苏轼进入诗歌世界后，才打破了诗与诗的界限。苏轼以诗作词，我可以用任何诗歌题材或歌词为我所用。他的大动作震惊了很多人，就连一些崇拜他的人也觉得他太过分了。公元1220年代，金朝崛起，铁骑到达汴京，灭亡北宋。宋高宗赵构为南宋守卫着江南一角。这一翻天覆地的变化，使南宋的一些诗人勇敢地担起了忧时乱、杀敌报国的主题。题材进一步扩大，出现了苏轼首创的所谓豪放派，写春花秋月的送别心情，并以细腻的笔调和优美的意境着称的诗风，被称为“豪放派”。优雅的学校。两个流派各有所长，都有非常感人的代表作。
第2集严父子
在介绍严氏父子之前，我们不妨先说说北宋初期的两位名人，一位是王玉成，一位是寇准。王玉成是北宋初期著名诗人，仅留下一首诗——
《点绛唇》
雨恨云，江南仍称美人。
水村渔市，一缕缕炊烟。
天空霞光万丈，远方的旅途如绣。
看看此时此刻的生活事件，谁会在乎呢？
北宋初期的诗歌尚未脱离花间派丰富多彩的风格，但王玉成的诗歌清丽高雅，境界比较广阔，风格独特。据考证，这首诗可能是他担任苏州县令时写的。秋风秋雨萧瑟，但苏州的风景依然美丽，故有“江南仍称美人”之说。诗人望着南飞的大雁，成排、自由地在天空飞翔，不禁想到自己志向空虚，却一事无成，没有人理解他、支持他。 “如果此时再看人生的一切，谁愿意去依靠呢？”王玉成的白居易诗在宋初被认为是流行的。 ——
《村行》
马穿过山的小路上的菊花开始变黄，马的信心也变得狂野起来。
万千山谷里弥漫着晚乐，几座山峰在夕阳下默默伫立。
棠梨叶落胭脂色，荞麦花开洁白芬芳。
怎么了？我突然忧郁起来。村桥上原有的树木看起来就像我的家乡。
这是一首写王玉臣贬谪陕西商县时思念故乡的诗。 “数山峰，夕阳下默默伫立”，用拟人化的手法写自然风光，显得格外有趣，也表现了诗人当时内心的孤独和反对被贬的固执。
寇准是杨家剧中常见的角色。他最著名的政绩就是“澶渊之盟”。公元1004年，契丹萧太后率领大举入侵。宋朝廷中有人惊恐万状，主张迁都逃亡。被任命为宰相的寇准极力主张宋真宗亲临前线督战。真宗无奈服从，最终赢得了战斗。但宋朝的基本国策是向外国妥协，以稳定皇权，所以即使打赢了仗，仍然向契丹人赔款。两年后，寇准因得罪主张逃亡的官僚而被免职。
他为人正直，是北宋名臣。他的诗歌并没有脱离华间派的定型。他的诗悠远而感伤。 ——
《江南春》
波涛迷蒙，柳依依。
孤村草丛远，夕阳下杏花飞扬。
江南春去，汀州人未归。
写游子的思乡之情，有一种无法抗拒的悲伤。可能是他被贬在江南时写的。这和他的诗——很相似
烟波蔓延千里，白苹果的清香在东风中蔓延。
夕阳下看汀州，温柔如泉水不变。
两者相比，文字似乎不如诗有味道。
北宋初年，诗坛上没有杰出的诗人，也没有能够震撼人心的杰出诗人或诗词。这种情况在晏殊进入词界后有所改变。说起颜书，我们自然会想到他的“无奈花落，熟悉燕归”。这两句话虽然是一千年前的作品，但仍然充满活力，参与到现实生活中。我们可以随时将它们引用为我们自己的。
颜舒是个神童，七岁就能写文章。十四岁时被推荐给皇帝。他从容地跟大人一起参加了进士考试，成为了一名进士。从此顺利步入仕途，晚年成为宰相。他是当时文坛的领军人物。范仲淹、欧阳修等重要人物都受到他的称赞。
《浣溪沙》
一首新歌，一杯酒，
去年的天气旧亭。
太阳什么时候落山？
无奈，花落，熟悉的燕子归来。
小花园里的香径独自漫步。
暮春之际，夕阳西下，抒情的主人公徜徉在自家花园的花路上，感受到一丝抹不去的忧郁，无奈地撞击着他的心。去年，同样是暮春时节，同样的天气。曾经，我一杯酒，一首新歌，在这里热闹地写歌词、唱歌词。歌声似乎依然充满欢乐，在亭台楼阁间回荡。但那种热闹的景象再也找不到了。唯有不得不凋零的花朵无奈地落下；熟悉的燕子又回到亭子，重新寻觅旧迹。于是，面对夕阳，抒情大师不禁感叹：“夕阳何时再来？”或者说，夕阳什么时候才能带回“一首新歌一杯酒”的喜悦呢？
晏殊的诗有一种踌躇满志的富贵之气。这种气息原本不具有审美价值，但由于他的诗充满了时光飞逝、人生苦短的生活感，这种雍容华贵的风采已经成为一种哲学，深入到对人生的思考。因此，千百年来一直牵动着读者的心。
他的选词造句技巧尤其深厚。 “花落”、“燕子归”等暮春景象屡见不鲜。总体来说，还不足以打动人心。但诗人加了一点色彩，加上了虚词，形成了“花儿无奈落，熟悉的燕子归来”，让这两个原本不引人注目的场景一下子变得更有活力，重新获得了震撼力。
《蝶恋花》
门槛菊愁烟兰泣露，帘轻寒燕飞去。
明月不知离别恨之苦，斜光透朱湖黎明。
昨夜，西风吹尽绿树。我独自爬上高楼，眺望马路对面的世界尽头。
欲寄彩笺尺尺，山在何处，水流茫茫，便知何处。
这也是晏殊的代表作。这是关于一位妻子想念离家出走的丈夫的故事。这是一个常见的主题，但这首诗的角度却很独特。诗人没有讲那个独守空室的女子如何彻夜未眠，而是说月光不体贴，清光彻夜斜照在她的房间里，故意扰乱她的睡眠。 “明月不解离别恨之苦，斜光透朱湖黎明。”仔细想想，这是一个愚蠢的说法，但却是那么的愚蠢和人性化。下部电影里说西风吹了一夜，树叶都落了，更适合爬上去远眺。于是一夜没睡的妻子赶紧爬上高楼去寻找丈夫的踪迹。 “昨夜西风枯绿树，我独上高楼，望天涯。”这是妻子看着丈夫。从另一个角度看，也像是在努力追求一种理想、一种人生境界。颜恕的儿子颜几道也是北宋重要的诗人。文学上习惯称他们为二言父子。
整个宋代，从来不要求士大夫有很强的开拓精神。十一世纪上半叶，颜叔从政时，正是北宋最和平的时代。当然，他什么也做不了，只能什么都不做，但他不想孤单。他只能用一抹忧伤抹去流年，唱起“一杯酒新歌”来打发时光。
到了燕极道就不一样了。虽然他出身于宰相之家，但父亲去世时他还年轻，并没有从这个家庭得到任何好处。他为人正直，不愿依附权贵，因此只做了一个低级官员，在贫困中度过了余生。据记载，北宋大奸臣蔡京曾托人为他写诗两首。这首诗确实是他写的，但似乎是他出于自己的感受而写的。没有提到蔡京，更没有阿谀奉承。
他的父亲颜舒养大歌厅女郎，她们是宰相一家享受生活的工具和当宰相的特权。燕几刀也与歌舞伎舞者互动，但他们互相同情，互相寻求安慰。他们只能算是朋友。不言而喻，这对于燕几道来说是一个翻天覆地的变化。
《临江仙》
梦后楼高锁，醉帘低。去年，春悔来了。落花人独立，小燕子齐飞。
记得小萍第一次见到她的时候，罗艺有一颗双重的心。琵琶弦诉说相思。那时明月就在，曾经照亮了彩云。
很多年前，在朋友家的一次歌唱宴会上，我认识了朋友的歌手小平。她身穿散发着“心”字香的罗衣，在琵琶的伴奏下唱起了一首诉说相思之苦的歌。这种印象是如此深刻，以至于诗人永远无法忘记。现在那个朋友已经死了，小萍也不知道她在哪里。去年，他无意中在梦中梦见了小萍，他又像以前一样在朋友家的深深阳台上作词唱歌。夜深了，大家都散了，他就在月光下送萧平离开。但当我从梦中醒来时，我想起往事如烟，再也不会发生了。于是，他只好在暮春的细雨中，站在独立的花朵前，看着花朵一瓣一瓣地飘落。看来燕子是在故意嘲讽人们的孤独。它们总是成双成对地飞来飞去，心中承载着无限的悲伤。
“落花独立，燕燕齐飞”。这种状态真是令人悲伤。然而，又一年过去了，连这个冰封的旧梦也无可挽回地消失了。唯有送走萧平时梦中的明月还挂在天上，成为往事唯一的见证者。
《鹧鸪天》
彩袖殷勤捧玉铃，当年却美人醉。月在柳楼低舞，桃花在风影里歌唱。
告别之后，我们一次次相见，多次与你分享我们的梦想。今夜只剩下几张银照，仿佛生怕相见成梦。
在一次歌唱宴会上，诗人结识了一位歌手，并一见钟情。当歌者手上拿着玉铃来劝酒时，他已经喝得醉醺醺的，喝了一杯又一杯。为了报答他，歌手还跳了一圈又一圈，唱完一首歌又唱了一首。他们唱到楼上明月西下，支撑的桃花扇都难以举起。 “低舞柳楼心月，歌对桃花扇满影”，这两句话是如此独特，却并不危险，历来为人们所称道。多年来，诗人经常梦见歌手。似乎连诗人自己都分不清这不期而遇到底是幻觉、梦境还是觉醒。 “今夜只剩下几根银烛照耀，如相会在梦中”，这两句出自杜甫的“夜仍举烛，缘如梦”。杜的诗向人们讲述了战争的恐怖，语气沉重。颜氏的诗传达给人们的是挥之不去的悲痛，语气悲切。
第三集词新声
公元一千年到二千年，与晏殊同时代的范仲淹是著名的政治家。他不在唐宋八大文学家之列，但他确实有几部脍炙人口的作品。尤其是《岳阳楼记》，尤其是文章中的“先忧天下之忧，后天下之乐”的两句话，是不朽的。同样，流传下来的诗只有五首，但宋诗选中必有两三首。同时代的颜舒和后来的欧阳修虽然也算政治家，但主要是文士。他们的歌词和风格都没有逃脱五朝优美迷人的风格。范仲淹首先是一个政治家，他的言语透露着政治家的胸怀和底蕴。所以，虽然依然美丽，但却稀疏了许多，威力也大了许多。
《苏幕遮》
天是蓝色的，地是黄叶的。秋色如波涛滚滚，波涛翠绿，寒气逼人。
山映夕阳，接水流。草儿无情，即使是在夕阳下。
黑暗国家的灵魂正在思考旅程。除非每晚都有好梦让人入睡。
明月楼高，我独倚。酒入愁心，化作相思泪。
这个词的上半部分描述风景，下半部分描述情感。先从上到下描写场景，云淡风高，黄叶飘落；然后由近及远，淡淡的秋色，淡淡的寒烟，夕阳的映照，水光触天，水天之间，是一望无际的野草。蓝天、黄叶、绿烟、夕阳……五种颜色在这里交织成一幅壮丽的秋景。放眼望去，“草无情，连夕阳外”，从对天外故乡的向往，到对下一部电影的怀念。而思绪由远及近，由望故乡，到最后回到前方，即诗人站立的那座高楼。诗人在此饮酒太久，“月楼高独倚，酒满心愁，化为相思”。 “泪水”，他再也忍不住了，想要休息，希望能在好梦中回到家乡。 “酒入愁心，化作相思泪”。生活中那么多的悲伤都折叠在其中，它概括的不仅仅是普通的旅行怀念。
1130年代，元昊在银川称帝，与北宋爆发战争。在连败的情况下，范仲淹被调往防守西夏的要地延安，对付西夏。在此整顿州兵，实行农耕，稳定局势。下面这首著名的边塞诗，就是写在边防前线的：
《渔家傲》
秋天一到，景色就不一样了。衡阳雁不注意就走了。声音从四面八方传来。数千里。长烟定，孤城闭。
一杯浊酒，可让家远在千里之外。嫣然没有回来的打算。羌关满地都是霜。人们无法入睡。将军头发已白，夫君泪流满面。
这首诗借“赛下秋来，风景各异”的总句引出，指出地点是赛下，时间是秋天，环境是风景。即与诗人的江南故乡有很大不同，然后用一些最能代表边塞风光的事物和现象来突出差异：大雁南飞、马呱呱、牛角呜呜、龙卷风卷起尘柱如烟，落日封闭孤城。环境如此恶劣，气氛更是阴森森的。我在千里之外的地方思念着家乡，只好用浑浊的酒来让自己平静下来。然而，将军已白发，征服者满脸泪水。 “羌关霜满”的夜晚无人能入睡，因为“燕然无归”。西夏还没有被征服，就没有办法回去了。
欧阳修认为范仲淹的诗语气太低，故称其为“琼牌师”。他在一首诗中说：“凯旋归来，快奏，斟贺酒，玉阶上献南山长寿。”他认为这是真的。就像元帅一样，确实算得上是一个边疆词了。其实一对比就知道，欧阳修只是说了一些廉价的说辞，而范仲淹却真有将军的风范。
这首诗是沉雄的悲剧诗。它是宋代不可多得的边塞诗，为北宋诗坛刮起了一股新风。可为苏轼拓展词的表达领域提供借鉴。
秋天一到，景色就不一样了。衡阳雁不注意就走了。声音从四面八方传来。数千里。长烟定，孤城闭。
一杯浊酒，可让家远在千里之外。嫣然没有回来的打算。羌关满地都是霜。人们无法入睡。将军头发已白，夫君泪流满面。
然而，从词的发展来看，第一个以词为麦克风，向生命呼唤的人，揭露了内心遥远的苦难，让后人如听到突然的春雷声一样震惊，是一个里程碑。诗人李后主。虽然他被认为是第五王朝的成员，但他在宋朝建立19年后就去世了，他的代表作都是在他去世前的几年里创作的。
《虞美人》
春花秋月何时？对于过去的事情你了解多少？昨夜小楼东风，祖国不忍回望明月。
雕栏玉石应该还在，只是美貌变了。你能有多少悲伤？犹如一江春水向东流。
近代伟大学者王国维说，李后主的诗是他用自己的血写成的。是的，他的话语是情感裂变所放射出的冲击波，是刺痛心灵的压抑呻吟。他倾诉的不是痛苦的原因，而只是痛苦的感觉。后人从他的话语中得到的，正是人们失去依靠、找不到立足之地的悲伤，因此很容易与他产生共鸣。
《浪淘沙令》
帘外雨淙淙，春意渐淡。洛被子受不了半夜的寒冷。梦中不知自己是客，一时贪图享乐。
当你独自一人时，不要靠在栅栏上。国家没有限制。说再见容易，见别人却很难。流水落花春去，人间天地间。
这些词都是关乎生死的话题，都是诗人燃烧的悲愤，撕裂的痛苦。要让言语从浪漫中跳出来，侯朱利的话可以作为最有说服力的示范。晚辈王安石也遵循了这条道路，写下了一首诗《:010—30000》，歌颂六朝的兴衰。
王安石写的歌词不多，但他的歌词意境高远，视野广阔。这首歌曲《桂枝香》也是宋诗选中的必选之作。
《桂枝香》
我来送行的时候，祖国已经是深秋了，天气也开始平静了。千里碧水如火车，青峰如簇。远征夕阳西下，西风在背，酒旗斜立。船上云淡风轻，星河里鹭鸶升起，难成一幅画。
上一部电影描写深秋时，诗人站在南京的高处，也许是晚年退官后居住的钟山上，向这座古城致敬。一句“来送行”开门见山，开门见山。由于已经是深秋了，长江特别清澈，像一条洁白的丝绸。眺望远方，群山峰峦倒映在夕阳中。然后，就是长江上来来往往的船只。走近一看，酒店门口的酒旗迎着西风飘扬。这是一幅由远景走向近景的秋光图。气势虽然博大，但诗人的目的是感叹六朝的兴衰，所以用冷色调来处理，让人读起来有些压抑的感觉。
下一首抒情，顺水推舟，把读者推入诗人——设定的境界
想着往日的繁华竞争，叹息着门外的建筑，心中充满了悲愤。千百年来，我一直为此感叹荣辱。六朝旧物随流水而流，但寒烟香草绿。至今，商代妇女仍常唱这首歌曲，并在后院留下了歌声。
王安石以散文闻名，是唐宋八大家之一。其诗独树一帜，是宋诗中的重要人物，具有开创潮流的意义。他所领导的改革是历史上影响最大的。据记载，他个性刚强，性格固执。诗人都喜欢与众不同。像他这样的人，写诗自然要标新立异。他的《桂枝香·金陵怀古宋》是这样的——
明妃刚出汉宫时，春风中，她的太阳穴和脚都被泪水打湿了。
游影无色，君王却无法自控。
当我回来时，我对这幅画的手感到惊讶。我一生中从未见过它；
意境的本源是画不出来的，当时杀了毛延寿也是枉然。
家人远在千里传消息，幸好在展城彼此不记得；
没看到那扇长长的门关着这么远吗？阿娇，生活充满了挫折。
这首诗哀叹王昭君、范远联姻匈奴。诗人劝昭君说，远嫁很惨，但留在汉宫后宫的人，还是和被贬入冷宫的陈皇后一样惨。其更深层次的含义是，一个读书人进不了朝廷，不能接近皇帝是不幸的，但一个读书人进了朝廷，得不到重用，不能接近皇帝，同样是不幸的。充分发挥他的才能。无论你身处高高的寺庙，还是远离尘世，因缺乏志向而造成的内心沉重都是一样的。 “人生的挫折没有南北之分。”这种说法有些刺耳，但古人还是可以接受的。
《明妃曲》 第二首有两句：“韩恩浅胡恩深，人生乐趣在于相知”。这意味着王昭君在汉朝并没有受到青睐，反而受到了匈奴的青睐，而且与匈奴单于也是亲密的朋友。然后在匈奴过上好日子。有人骂道，这种说法无父无王，简直就是想给王安石贴上叛徒的标签。这当然是无限优越的。近代有人认为“汉恩浅胡深”，意思是汉恩浅还是胡深，她王昭君根本没有察觉，因为她爱的是离家乡较近的人。这或许说明王安石想得太远了。
第4集一代文豪
读过一点诗的人大概都能背诵这首诗——
《明妃曲》
去年元宵节，花市里灯火通明。
月光柳树顶，人黄昏相会。
今年元夜，月光依旧。
不见去年人，春衫袖满泪。
去年元宵节，一位年轻女子与爱人约好黄昏后出来看灯。一年过去了。今年的元宵之夜，月亮还是那么圆，灯火还是那么亮，但去年遇见的人却不见了。这首诗干净明朗，起伏流畅，清晰如字。采用重叠句型和对比手法，将一喜一悲两个元宵放在一起，让读者思考悲欢离合的变化。这首广为传诵的诗是北宋大文学家欧阳修的诗作。
欧阳修是宰相级官员，也是一位德高望重的文学领袖。他是一位学者。 《二十四史》中，他编有《生查子.元夕》和《新唐书》。著名散文家，唐宋八大家之一。继韩愈、苏轼之后，应该说他是当之无愧的。他也算得上是诗坛的当红人物，是诗坛的领军人物。虽然他的歌词不太有新意，但他也是一位有特殊成就的人。当他写文史论文的时候，他就像一个道貌岸然的道士；当他写文史论文的时候，他就像一个道貌岸然的道士；他写诗的时候，像一个不苟言笑的书生；但写词的时候，他却变了一个人，像个风流倜傥的英俊少年。
《新五代史》
金泥带凤髻，龙纹玉掌梳。他们来到窗前，微笑着互相帮助。艾涛的画眉明暗分明，历久弥新。
我长期用笔倚人，才刚刚开始尝试写花。很容易毁掉你的刺绣技巧。我笑着问“鸳鸯”二字是怎么来的。
诗中抒情的主角似乎是一位刚刚结婚的年轻女子。她头戴金泥带，手持手掌形玉梳，正坐着绣花。可她却坐不住了，走到丈夫读书的窗前，依偎在丈夫怀里，时而问自己画眉怎么样，时而问“鸳鸯”字怎么写？ ”。短短五十个字，就将一个沉醉在爱情生活中的少妇的迷人纯真态度展现得淋漓尽致。这种刻画人物的功力，简直令人惊叹。
欧阳修的诗与晏殊的诗是一样的。主要写爱情、相思、春天、赏花等，但题材稍宽，语言精炼、飘逸，更具表现力。这首歌《蝶恋花》算是他的代表作——
院子有点深，杨柳烟熏，帘子无数。玉雕马鞍就在能看到张泰路的地方。
三月下雨狂风狂吹，黄昏关门，春意无处留。泪问花不语，红花飞过秋千。
抒情的主角是一位被遗忘的贵族女子。三月暮春，薄雾轻烟，笼罩着大都市的庭院和柳丛。高楼相连的地方应该是老公的。一个可以闲逛的地方。但无论她怎么寻找，都找不到丈夫的踪迹。黄昏时分，风突然刮起来，变得猛烈起来，她独自坐在家里，无助。看着门外风吹雨打的花朵，我泪流满面。我不禁要问，这些枯萎的花朵能否熬过这寒冷的黄昏呢？然而，那些碎花却没有理睬她，只是无声无息地飘走，一片片花瓣，一片片地被风吹散。仔细想想，这句话所强调的不也是一种生活状态吗？当有一天我们突然感觉人生最令人怀念的阶段之一即将逝去时，我们是否也不能问问，我们能否抓住即将逝去的一切，多熬过几个凄凉的黄昏？然而“泪问花无言，红花飞过秋千”。一切都无可挽回地过去了。等待我们的是一个充满未知的新阶段，需要我们用辛勤的汗水去发展。生活本来就需要“看花不语”的痴情，把握“红花飞过秋千”的变化。将这种心境与诗人的另一首关于分离和悲伤的诗结合起来欣赏，我们一定会有更深的感触。 ——
我想告诉你我回来的日期。还没说话，春蓉就惨吞了一口口水。人生有爱有执念，这恨与风月无关。
离开歌时不要再翻修建筑。一首歌可以教肠子收紧结。须看罗城百花齐放，春风易别。
分手聚会上，他们故作镇定，分析各种情况，看到什么时候能再见面，显得十分洒脱。但说完之后，我心里就不舒服，脸色也阴沉起来。分手让人感到痛苦的根本原因是人有感情，容易被情绪所感动，而不是因为分手时的情况令人恼火、悲伤。这首诗只触及离别的情感，但重点是最后两句的哲理探讨。这种写法很容易陷入概念化的俗套。但因为诗人对生活有真实的体验和理解，所以他可以通过说出来来改变一切。前两句的蜻蜓触水，拓展为巨石砸湖的俯冲，在读者的美感中留下无尽的涟漪。
下一部电影《骊歌，请不要装修房子》可以用欧阳修自己的一首绝句来解释——
花开柳暗花明，酒前送行。
我也如往常一样醉了，不教弦乐器分别发声。
欧阳修曾任滁州刺史，创造仙人《南歌子》。文中多次使用“滁”字，“滁州四面环山”、“故自称酒徒”、“酒徒之意不在”、“酒在山水之间”、“谁为酒者”。 《太阳呼唤，庐陵欧阳修》……共用了二十一次，其文笔之苍劲历来为人们所称道。这首诗是他离开滁州时写的。第一句写景，“花开柳暗花明”。正是春光明媚、柳绿花红的时节。第二句说的是“喝酒前送我走”。 ”，滁州人为诗人送行；第三句“我也如常醉了”，抒情的主人公正式登场，表现出一种很超然的神气；第四句抒发感慨：“别教了弦乐管子发出分别的声音”，表面上看来他对告别无动于衷，所以要求演奏一些与离别的心情无关的曲子，以免破坏告别宴会的气氛。但事实上，正是对“琴弦和管子发出不同声音”的恐惧，才让人无法接受这正是——这个词的含义。
我想告诉你我回来的日期。还没说话，春蓉就惨吞了一口口水。人生有爱有执念，这恨与风月无关。
离开歌时不要再翻修建筑。一首歌可以教肠子收紧结。须看罗城百花齐放，春风易别。
人生若有爱，就必然有苦难。唱太多哀叹分离、悲伤的歌曲，会让人情绪失控，陷入痛苦之中，所以最好还是克制一些。最后，诗人再次将诗拆开，用两句内涵深刻的句子来包裹全诗。生活中，“你必须看遍洛杉矶的所有花”，并尽力而为。只有“春风易说再见”，我才有资格说，我奋斗过，也因此过上了美好的生活。这首诗的最后两句“得看洛城百花齐放，相别容易到春风来”。
一首七律的末联“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”可以说是相互呼应的。这首律诗说—— 春风疑不到天涯，二月山城未见花。 残雪压枝犹有橘，冻雷惊笋欲抽芽。 夜闻归雁生乡思，病入新年感物华。 曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟。 这是欧阳修贬谪在夷陵，即今天湖北宜昌时写的诗。既然从京城开封贬谪出来，心情自然不会太好，因此诗一开头就埋怨宜昌花开得晚，简直像春天都不愿到这个地方来。用疑问口气提出“春风疑不到天涯”，然后正面点题“二月山城未见花”，暗示这里离京城太远，感受不到皇帝呼出的热气，到农历二月了还不见开花。那是产橘子的地方，然而“残雪压枝犹有橘”，到第二年春天了，居然还有没摘尽的橘子，可见那地方人烟的稀少。“夜闻归雁生乡思，病入新年感物华”紧承上联，因为春天大雁从南往北飞，是从他老家江西那边来的，因而听见雁见由不得想起了家乡，又因为身体状况不佳，眼看一年已尽又是春天了，不免因美好的年华匆匆消逝而感叹，最后说“曾是洛阳花下客，野芳虽晚不须嗟”，表层信息是说他毕竟在洛阳做过官，见过洛阳誉满天下的名花，因而在宜昌，就算花开的晚一些也没什么。深层意蕴则是说，他毕竟在京城呆过，皇帝迟早会想起他来的，透露出一丝期待的心情。 《浪淘沙》 把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。 聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同？ 这是欧阳修游洛阳时，即兴创作的一首词，旧友重逢，又是旧地重游，自然感慨万千。但词的基调是乐观的，情绪是开朗的，对宋初以来的词坛来说，毕竟要算是透了一点新消息。虽说无法与柳永、苏轼这些人相比，可是，从历史的终点线上跨出半步，就是不可抹杀的贡献。 第五集 奉旨填词 真正的宋词是从柳永开始的，宋词到柳永才完全摆脱了五代那种含蓄委婉的词风，采用或创制大容量的长调，层次丰富的铺写，融抒情，叙事，说理，写景于一体，展示宋代市民生活，这才是宋词不同于前代的地方。 柳永原名柳三变，主要活动于仁宗时期，也就是十一世纪上半叶后期。他出身官宦人家，但年轻时行为比较放荡，经常出入歌楼酒馆，与歌伎舞女厮混，因而不为统治集团所重。他精通音律，乐工有什么新鲜曲儿都请他填词。据说凡有井水喝的地方，就有人会唱他的词，可见他在中下层人民大众中名气有多大。他在一首词里说，既然时代抛弃他，金榜题名没有指望，那就不如干脆听其自然，在歌楼酒馆里与意中人寻欢作乐，抛开人世虚幻的功名—— 《鹤冲天》 黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣游狂荡。何须论得丧？才子词人，自是白衣卿相。 烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱！ 建安时期，曹丕提出包括诗赋在内的文章是“经国之大业，不朽之盛事”，从那以后，诗才算是有了一定的社会地位。但在柳永以前，还从来没有以诗人身份向人夸耀的。即便像李白也大喊“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”，仍然要以卿相自许。然而是柳永第一个喊出了“才子词人，自是白衣卿相”。尽管语气还有些无可奈何，还不够理直气壮，但能喊出这一声，就是了不起的大事。这是宋代市民意识的自我觉醒、自我肯定，是市民阶层在自己的价值判断中，企图摆脱对皇权依附的一次挣扎。 所记载，宋仁宗在考中进士的名单里发现了柳永的名字，竟一笔勾掉，说道：此人风前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且填词去。这明摆着是欺负人，可皇帝一言既出，铁板上钉钉，柳永的仕途从此就算是断了。他一气之下，干脆署名“奉旨填词柳三变”，他还真有几分倔脾气。不过，在小农社会里要想不依附皇权那是行不通的，他最后还是不得不改掉柳三变这个容易引起误解的名字，改名柳永，走考进士做官这条路。 他赞美城市的繁荣，渲染大都市热气腾腾的生活场面。从他的词里，我们很自然的会想到《清明上河图》这幅名画。像他写杭州，就特别强调杭州是三吴都会，即东南地区最繁华的大都会这一点。在这里到处是金银珠宝绫罗绸缎，以阔气自豪，以奢侈为荣，西湖白天黑夜都有游人，到处是游船，到处是笙歌，人人都那么欢天喜地的生活着。 东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮竞豪奢。 《望海潮》 重湖叠巘清嘉。有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去凤池夸。 善于运用口语脉络清晰地铺叙，是柳词给后人留下的极为宝贵的经验，像《定风波》后半阕，写一女子心上人去后寂寞难耐，悔恨先前没把他留住。叙来真可以说娓娓动听—— 《定风波》 自春来、惨绿愁红，芳心是事可可。日上花梢，莺穿柳带，犹压香衾卧。暖酥消，腻云亸。终日厌厌倦梳裹。无那。恨薄清一去，音书无个。 早知恁么。悔当初、不把雕鞍锁。向鸡窗、只与蛮笺象管，拘束教吟课。镇相随，莫抛躲。针线闲拈伴伊坐。和我。免使年少，光阴虚过。 这首词写爱情大胆泼辣，充分表露出市民的审美趣味。所记载，晏殊对“针线闲拈伴伊坐”这一句就嫌写的太露骨表示不满。其实，“针线闲拈伴伊坐”形象鲜明，极富人情味。 不过，柳词最令后人赞不绝口的还是他那些写旅途寂寞，行路艰难的雅词。也许是为了谋出路，也许是为了谋衣食，他总是那么东奔西走。像著名的《雨霖铃》，写秋天在凄切的蝉声中与情人握手告别，登舟上路。或写实，或虚拟，虚虚实实写得特别有韵味—— 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说！ 离开都门以后，一路上就是“千里烟波，暮霭沉沉”，再没有亲近的人了，词写到这里，下片该怎么接呢？词人竟意想不到用一个带哲理的总括性句子接起，“多情自古伤离别”，故意宕开一笔，然后再递进一层，指出人由于多情，原本就容易为离别而悲伤，“更哪堪冷落清秋节”，更何况还是肃杀的秋天。到这里，词人又一笔宕开，不说酒醒以后会如何相思，而说酒醒后将处在“杨柳岸，晓风残月”的环境中，让读者自己去体味，“杨柳岸，晓风残月”这种境界，会怎样勾起人的离愁别恨。 这首词妙就妙在用环境来渲染无法排解的悲酸，却始终不说破。柳词一般都直率明白，不追求深沉的境界，但有的词也还是酿出哲理的深邃。 《蝶恋花》 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。 “衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴”是痴语，也是至情语，难怪著名学者王国维从中看出人生全力以赴去追求理想的执著。柳永一辈子不得志，只做过几任小官，最后大概是穷死的。因为据说还是由一些歌伎凑钱，才把他发送了。然而有了“才子词人，自是白衣卿相”一这声喊叫，足可以使他不朽了。 张先是晏殊的同龄人，两人交谊甚厚。但他活了近九十岁，因而与晚一辈的苏轼也有过交往。 《天仙子》 水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。 春天眼看就要过去了，正好一个朋友要远行，词人于是举行了一个送春又送人的宴会，填词唱曲轮番痛饮。宴会散场后，一觉睡到了下午，醒来时酒劲儿算是过去了，对着镜子呆呆地坐着，无可奈何的想着往事和约定相见的日期，愈益沉浸在年光易逝的惆怅之中。天渐渐地黑下来了，朦胧中看见一对水禽挨在一起，这时，正“云破月来花弄影”，使孤独感好象也跟着晃动起来，从而使他也更加感到孤独。他忍受不住了，于是放下帘幕，在重重帘幕中，只一点灯光相伴，一起守着渐紧的风声直到深夜。明天必将是落花满地，生怕会匆匆消逝的春天，终于就这么无可挽留的消逝了。 这算得是张先的代表作，“云破月来花弄影”一句更是叫人赞叹不迭。著名词论家王国维说，“云破月来花弄影”，着一弄字而境界全出。这话是很中肯的，因为有了这个弄字，句中的花就被拟人化了，就成了一个美人，在云破月来的瞬间，感觉到窗子里面有人在看她，于是而搔首弄姿，顾影自怜起来。除了这个弄字，用任何动词都达不到这种效果。 水调数声持酒听。午醉醒来愁未醒。送春春去几时回。临晚镜，伤流景。往事后期空记省。 沙上并禽池上暝。云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。 第六集 旷世奇才（上） 公元1082年，四十六岁的苏轼，在黄州赤壁酹江亭这里写下了震古烁今的名词《念奴娇.赤壁怀古》。“大江东去”，这一声长啸穿越千年，一直在这里隆隆地震响，将永远叩击游人的心扉，“大江东去”这四个音搭配在一起，像一声号角，是那么和谐那么响亮那么雄劲。虽然这酹江亭上再也找不到他巨人的身影，再也问不出他悲凉的遭遇，但我们相信他还活在这里，他是不会死的。 “大江东去，浪淘尽、千古风流人物”起首两句就像长江的巨浪，滚滚滔滔而下，气势磅礴。“故垒西边，人道是、三国周郎赤壁”点出赤壁怀古的题旨。用“乱石穿空，惊涛拍岸”来突出赤壁的险峻，极有声色。“一时多少豪杰”把赤壁之战中的英雄人物一总推入读者的想象，然后快速转入下片，用近景推出周瑜。“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭”，几句话就让周瑜赢得了赤壁之战。怀古是为了抒发心中的郁积，词人于是站出来告诉读者，“人生如梦”，而自己偏生那么容易动感情，以至“早生华发”，实在可笑。 真的可笑吗？不！当时的苏轼是个有罪之人，因为三年前，他被一场卑劣的文字狱击倒了。这就是中国文学史上永远散发着血腥气的“乌台诗案”。中国古代这个学者，思想家，诗人，词人，散文家，画家，书法家兼于一身的奇才，因为写诗同情老百姓，被告发诬蔑了早已走样的新法，差点就丢了性命。 三年的时间不长，他内心的伤口肯定还在流血，他肯定还在做被推上刑场的噩梦。《赤壁怀古》就是在这种心绪下创作的。明白了这一点，读这首词自然该别有一番滋味。 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾。谈笑间、樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 读这首词，至今仍觉天风海雨气势逼人。在乌台诗案中，苏轼的一些诗被挖出来示众，用拐几道弯儿的目光，从中找出攻击王安石新法的罪证来。比如他一组《山村绝句》中有一首写道： 老翁七十自腰镰，惭愧春山笋蕨甜。 岂是闻韶解忘味，迩来三月食无盐。 七十岁的老翁没饭吃，幸好春天山里面有竹笋和蕨菜，于是腰里别上镰刀去找来充饥。可是买不着盐，没法子，煮一煮淡着就这么吃了。这样的诗原本不该有什么问题，可就因为当时王安石变法，正搞得热火朝天，说老百姓吃不上饭，特别是吃不上盐，这就成了罪行。 用词来凸现英雄人物，在词坛开辟豪放一派，苏轼这个首创之功，值得大书特书。前面说过，范仲淹，王安石这些政治家，都写过豪放风格的词，不过那只能算特例，对宋代词坛并没有起到扭转风气的作用。从苏轼起，词才从歌楼酒馆里唱着玩儿的风流小曲，开始变得讲究身份，敢与诗平起平坐了。他是词坛的千里马，他是杀入词坛的赵子龙。任何难于驾驭的题材，在他面前也不敢不俯首投降。他那支能唤醒春风的笔，点向哪里，哪里就是万紫千红的花坛。他放怀歌唱着 《江城子》 老夫聊发少年狂，左牵黄、右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。 为报倾城随太守，亲射虎、看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微霜、又何妨。持节云中，何日遣冯唐。 会挽雕弓如满月，西北望、射天狼。 写这首词的时候，苏轼四十一岁，虽然已经“鬓微霜”，开始有白发了，却依然豪情满怀，要为国家上阵杀敌。他翘首追问着“持节云中，何日遣冯唐”，渴望朝廷调他到边防前线去，这种心雄万夫，气势豪迈的境界，不要说婉约派词人，就是不肯完全跟着婉约派走的范仲淹，王安石也是根本没想过要进入的禁区。他的笔随便点染，就像他作画一样，不求形似，只求写出心中一时的感受。 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车。牛衣古柳卖黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。 村子里到处是缫丝的缫车在响，一路走过去，枣花簌簌地往衣巾上落。古柳树下，有人在卖黄瓜。酒困路长，抒情主人公感到又渴又累，于是敲开乡下人家的门，去要茶喝。这样的词婉约派是不肯写的，或者说他们不敢写。因为这样的词，搬到酒席筵前去唱，多半是没人愿意听的。但是苏轼敢写，他不在乎唱出来是不是有歌迷捧场。而只在乎读起来是不是有诗的味道。 读他这类信手拈来便诗意盎然的词，我们很自然地会想起他那些信手拈来的绝句。 竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。 蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。 这是一首题画诗，“竹外桃花三两枝”，用竹子的青翠，来衬托桃花的鲜红，一下就把艳丽的春光凸现出来了。最妙的是，“春江水暖鸭先知”，将鸭子拟人化，使鸭子具有人的知觉。从这句诗，我们能听见鸭子呱呱地叫着，能看见鸭子扇动翅膀，在水面上追逐扑腾的热闹。 水光潋滟晴方好，山色空朦雨亦奇。 欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。 用无人不知的美人西子，来突出西湖的美，这个比喻轻松不费力，苏轼像是捡了现成的便宜。其实细想一下就知道，这是神来之笔。不仅像“春江水暖鸭先知”一样超妙，还比得叫人拍案叫绝。 如果没有那一场以杀死歌声为快的文字狱，苏轼这个旷世奇才，该会在词中留下多少欢声笑语，供后人吟咏。然而，历史不接受假设，苏轼只能在历史的回音壁前，唱出自己的悲哀、悲愤和无穷的悲郁。 《临江仙》 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣，敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静谷纹平，小舟从此逝，江海寄余生。 这也是以罪人的身份在黄州写的，罪人就是没有自由的人。他只有在沉醉的麻木中，寻得短暂的陶然自得。他醒了又醉了，醉了又醒了。半夜回来时叫不开门，于是而“倚杖听江声”。江声浩浩，能告诉人什么呢？江水以浩渺的滔滔，来展示自己的无拘无束。这不是在告诉人，为名利而奔忙是何等的可怜吗？唉，趁此夜深风静，江水安眠，还是驾上一叶扁舟，超离这冷气逼人的世界吧。于是他轻轻哼着，“长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静嗀纹平，小舟从此逝，江海寄余生。”他敞开庄子似的容纳万有的胸怀，使我没入大自然，也使大自然没于我，于是而物我两忘。 关于这首词，据记载还曾引起一场虚惊。这首词第二天就传遍四邻，都说苏轼驾小船逃走了。地方官听说后大吃一惊，让罪人逃走了那还了得，就赶忙去看个究竟。敲门一问才知道，苏轼正蒙头睡大觉呢。 其实，苏轼根本不可能像李白那样，说走起身就走，因为到宋代，已经不是“大道如青天”的时代，已经不允许跟着感觉走了。 《西江月》 世事一场大梦，人生几度新凉。夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。 酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光，把盏凄然北望。 秋风飒飒，一年将尽，树叶萧萧，催人变老。他却无可奈何，只能痛苦地看着年光从指缝里流走。不要责怪这歌声过于凄苦，要知道，他灵魂的负担太重太重了。 第七集 旷世奇才（下） 苏轼把自己的生活全方位撒进词的沃野，用独自从生活中浓缩出来的哲理去进行培育，使词万紫千红，争妍斗艳，开出了有深度的，经得起琢磨的意境。 《定风波》 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。 春日出游，忽然遇上阵雨，同伴狼狈不堪，词人却“吟啸且徐行”置之度外，“一蓑烟雨任平生”，披着蓑衣，在烟雨中奔走一生的准备都做好了，还会怕这么一阵雨吗？终于阵雨过后，斜照相迎。刚才那一阵“穿林打叶声”不过是一场虚惊。实际上，似乎什么也没有发生过。这里有陶渊明的随缘自适，有禅宗用平常心去看待一切的了悟。苏轼抱着儒家的社会责任感来承当一切，一点不肯马虎，这当然是行不通的。知无不言的性格，黑白分明的态度，使他受尽了折磨，贬官贬得一次比一比远—— 《食荔枝》 罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新，日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。 已经贬到了惠州，当时这是地产的蛮荒之地，他竟然声言只要天天有荔枝吃，就“不辞长作岭南人”。这显然是无可奈何的自宽自解，然而因为他是旷世奇才，又有充满磁性的人格魅力，这使他那些藐小的政敌，忌妒得目光都发高烧。于是，他们借故把苏轼再贬到海南的儋州。年已六十二岁的苏轼，觉得真直到了人生的尽头—— 突兀隘空虚，他山总不如，君看道旁石，尽是补天余。 他这块有用的石头，无法去补朝廷的裂缝，被抛掷出来，也许将永远与海南这里的巨石为伍吧！这是他无法排解的悲哀。然而，他毕竟是哲人，并没有在荒凉中板结成石头。“九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生”他把这四年的贬谪当作一次旅游。 如今，他矗立在东坡书院这里，一派智者的深沉和学者的儒雅，来接受游人的瞻仰。 《水调歌头》 明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年。 我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。 转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆。 人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。 这是思想家而兼词人的苏轼，通过中秋夜对弟弟的怀念，来破译人生这个永恒的命题。这个命题永远吸引着人们去解析，却又是无法彻底解析的。因则这首词，也就对千秋万世的读者，永远都是一个无法排除的磁场。使人在磁力线的作用下产生无法抑制的审美冲动。诗人就是能站在时代的制高点上，从生活中找到缺憾的人。苏轼就总是能从别人认为理所当然的地方，用自己特有的敏感，看到并不如此。
用户评论
这段《宋之韵》解析说的真的太到位了！小时候看的时候虽然觉得剧情挺棒的，但那时候还没理解其中的深层寓意。看完你的文章才知道原来这故事里蕴含着那么多哲理和诗意啊！
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我一直在找关于《宋之韵》的详细解读，你写的这篇简直是宝藏了！110集这么长的篇幅确实需要细嚼慢咽才能体会其中深层的文化底蕴。我喜欢你的解析方式，文风轻松易懂，却能将复杂的概念说得通俗易懂。
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我比较不喜欢《宋之韵》这种剧情走向，感觉过于悲观压抑，老套又不新鲜。而且人物刻画不够立体，缺乏真实感。 不过你的解说词写的蛮深入的，从不同角度解读了文中的哲理，让我对这部作品有了更多思考。
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《宋之韵》这电视剧对我来说实在太经典了！故事的情节曲折动人，每个人物都像活生的一样。尤其喜欢你说的关于宋家家族命运演变的那一段分析，真是触动了我的心！
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这篇解说词让我对《宋之韵》有了全新的认识，原来它不仅仅是部简单的爱情故事，还包含了中国传统价值观和社会风俗的映衬。110集的故事确实很复杂，你的解析就像一位良师益友，引导我更好地理解这部作品。
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你写的《宋之韵》解说词感觉很有深度，能从多个角度剖析人物内心世界和剧情走向，让我对这部电视剧有了更深刻的了解。希望以后还能看到更多你关于经典电视剧的解读文章！
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说实话，《宋之韵》这种老旧风格的作品我已经很久没看过了，这部电视剧的故事比较出格，而且主角性格刻画偏单薄，有点难以入戏。
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这篇解说词写的确实很有意思，让我对《宋之韵》的剧情和人物关系有了更清晰的认识。 虽然故事年代久远，但其中的思想内涵依然很值得我们去思考
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你的解读真的太棒了！以前只以为《宋之韵》是一部普通的文学作品，看完你的文章才明白它背后蕴含的多层次意义。你分析的关于家族兴衰和时代变迁这段，真是精彩绝伦！
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我很喜欢这样深入浅出的解说词， 能够让我对作品有更全面的了解，而不是仅仅停留在剧情本身的表面。希望你能经常写这样的文章分享给大家！
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我觉得《宋之韵》这电视剧最大的优点在于它对中国传统文化的传承和弘扬，你的分析特别能点明这些细节，让人眼前一亮！ 你简直就是一位优秀的解说专家！
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这篇关于《宋之韵》的解说词写的比较专业，很多概念虽然理解了但是感觉还是不太深入。可能对一些没有看过这部电视剧的小伙伴来说会有难度。
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你的《宋之韵》解读文真让我茅塞顿开！以前总觉得这剧有些过于悲剧色彩浓厚，看完你的分析才明白其中更多隐藏的意义和意象表达。 你真是个高手啊!
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很喜欢你这种深入浅出的解说方式， 语言也很美妙，让我在阅读的过程中仿佛又能重新回到《宋之韵》的世界中去体验了那种时代氛圍和人物情感！
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其实我觉得这部电视剧的争议点很大，你文里分析了一些优点，我也觉得确实有亮点，但同时也存在一些不足之处，比如节奏有点慢和部分角色刻画不够生动…
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这篇解说词让我对《宋之韵》有了更全面、更加深刻的理解。 你把故事中的历史背景、文化内涵和人物心理等多方面内容都进行了细致的分析，真是太棒了！
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我平时很喜欢看这种以《宋之韵》为题材的电视剧解析文章，你分析的点子很有特点，特别是对剧情中最关键事件的解读，让我对这个故事有了更深的感悟。
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